«Великі художники» - збори про видатних майстрів живопису. Книжкова серія містить понад 50 ілюстрацій, «витончено написану» біографію художника та історію створення картин. Альбом присвячений творчості Рембрандта.

Видатний голландський художник Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) створив чудові твори майже у всіх жанрах. Поєднуючи глибину психологічної характеристики з винятковим майстерністю живопису з урахуванням особливої передачі світлотіні, Рембрандт писав портрети, пейзажі, релігійні, міфологічні та історичні композиції. Його полотна відрізняє неповторна емоційна насиченість, створювана колоритом картин, який побудований на поєднанні теплих зближених тонів і найтоншими відтінками кольору. за форматом робіт («Принесення до храму», «Симеон у храмі») художник приділяє особливу увагу емоційно-психологічним можливостям світлотіні. Поряд із релігійним живописом найважливішим жанром для молодого Рембрандта стає портрет. Старанно вивчаючи міміку, фіксуючи на той час навіть різкі, гротескні гримаси, він робить портретні образи (зокрема автопортрети, і навіть зображення близьких йому людей) постійним акомпанементом своїх творчих пошуків, надаючи їм тим самим безпрецедентну щирість людяність. У картині «Урок анатомії доктора Тюлпа», що принесла йому великий успіх, він новаторськи вирішує проблему групового портрета, побудувавши його на контрасті різноманітних реакцій учнів та спокої центральної постаті вченого-медика, який пояснює будову людського тіла. Рембрандт захоплено сприймає досвід італійського Відродження та бароко, але водночас кидає виклик класичному ренесансному канону - особливо у картинах на теми античної міфології. Наприклад, образ «Данаї» (Ермітаж), як і рембрандтівську ню взагалі, сповнений інтимної, домашньої еротики і абсолютно антикласичний. З 1640-х років, тяжко перенісши смерть коханої дружини та моделі Саскії, Рембрандт поступово відмовляється від бравурних зовнішніх ефектів, у його роботах посилюються риси споглядальності, містичного самопоглиблення. Біблійно-євангельські композиції набувають тепер характеру побутових сцен, де божественне начало ніби просвічує зсередини, в мерехтливих золотисто-коричневих барвистих гаммах. Такими є, наприклад, «Святе сімейство», «Христос в Еммаусі». Рембрандт все частіше драматично укрупнює постаті («Яків, що благословляє синів Йосипа»), огортаючи образи чарівністю незбагненної таємниці (як, наприклад, у «Подорожі Блудного сина»). Та ж атмосфера психологічного одкровення панує в портретах, де фокусом інтересу все частіше постає обличчя, або обличчя і руки, що проступають з м'якої світлотіні (портрети людини в золотому шоломі, Яна Сікса, Титуса, що читає). У цю пору створюються багато кращих автопортретів, а також чудові пейзажі, де природа і діяння людських рук, природа та історія зливаються в єдину грунтово-землисту масу, зігріту теплим сяйвом і живе своїм мірним, величним ритмом. В останні роки життя, незважаючи на важке матеріальне становище, художник продовжував напружено та плідно працювати. Він пише груповий портрет старійшин суконного цеху («Синдіки»), домагаючись зовнішньої простоти та емоційної невимушеності образу. Фактура його картин перетворюється на справжню матерію світла: вільні лесування підсилюють до краю ефект сяйва, яке хіба що осяює яскраву масу зсередини, акцентуючи психологічні вузли композиції. Такі ж «Ассур, Аман і Есфір», «Зречення Петра», «Повернення Блудного сина», інші сюжетні картини і портрети цього періоду, у тому числі створені в останній рік життя автопортрети - образ Рембрандта, що сміється, і автопортрет з лондонської Національної галереї. /p>