«Великі художники» - збори про видатних майстрів живопису. Книжкова серія містить понад 50 ілюстрацій, «витончено написану» біографію художника та історію створення картин. Альбом присвячений творчості Дега.

Одного з найгеніальніших французьких художників Едгара Дега (1834-1917) традиційно відносять до імпресіоністів, однак у чистому вигляді він таким не є. З одного боку Дега байдужий до наріжного каменю імпресіонізму – пейзажам. З іншого - використовує прийоми «конкурентів» і схиляється перед класичним живописом. Однак головна подібність залишається - невгамовне прагнення сфотографувати мить. Іноді – прекрасне. Іноді – не дуже. Але завжди – реальне. За технікою художник часто наближався до фотомистецтва, але не до сучасного Дега, а до майбутнього, яке розквітне лише до середини ХХ століття. Він так ретельно продумував композицію, що виникало відчуття випадково зробленого кадру. А отже - вдало спійманої миті. Картини відрізняються гострим, динамічним сприйняттям сучасного життя, зі строго вивіреною асиметричною композицією, гнучким і точним малюнком, несподіваними ракурсами фігур. Великий вплив на молодого живописця зробив Енгр, якого Дега вважав найбільшим живописцем сучасності. На початку творчого шляху він пише портрети родичів, друзів, автопортрети: Рене де Га з чорнильницею, Автопортрет, Сім'я Беллелі, Портрет батька, який слухає гітариста Паганса. Поряд із впливом Енгра в роботах Дега відчутний зв'язок із традиціями французького Ренесансу. Він пише картини на історичні теми: «Молоді спартанки, що викликають змагання спартанців», «Семіраміда на будівництві Вавилону». Однак у картинах Дега не прагне слідувати класичним зразкам та ідеалам - постаті його незграбні, худі, рухи їх різання, форми далекі від досконалості. Дега виставляється на виставках імпресіоністів, починаючи з першої (1874) і до останньої (1886). Однак він не все приймає у їхньому методі. Дега більше хвилює життя міста, а чи не пейзаж. Він прагне передати миттєвий, невловимий рух - звідси його інтерес до світу театру, лаштунків, балету, цирку, стрибків: балерини, коні, що летять до фінішу, азартні, спритні жокеї, схвильовані натовпи глядачів. Дега – блискучий малювальник, душа його мистецтва – лінія, швидка, точна, стрімка. Декілька штрихів буває достатньо, щоб схопити характерну позу, професійний жест: "Жокеї перед трибунами", "Скачки в провінції", "Молодий жокей", "Мадемуазель Фьокр у балеті "Джерело", "Оркестр опери", "Зірка", "Блакитні танцівниці", "Репетиція балету на сцені". Дега майстерно передає рухи людини в побуті, погляд її тут часом іронічний і насмішкуваний: «Після ванни», «Перед сном», «Зачісується». Дега багато подорожував Францією, побував у Бельгії, в Америці. Але чільне місце його спостережень – Париж. Саме тут він створює знамениті полотна «Абсент» та «Плодильниці». Дега – тонкий колорист, його пастели то гармонійні, світлі, то, навпаки, побудовані на різких кольорових контрастах. Картини його здаються випадково вихопленими з потоку життя сценами, але «випадковість» ця – плід продуманої композиції, де зрізаний фрагмент фігури будівлі підкреслює безпосередність враження.