«Великі художники» - збори про видатних майстрів живопису. Книжкова серія містить понад 50 ілюстрацій, «витончено написану» біографію художника та історію створення картин. Альбом присвячений творчості Рєпіна.

Мабуть, ніхто з російських художників не мав такої прижиттєвої слави, як Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930). Сучасники захоплювалися його до ілюзії «живими» портретами та багатофігурними жанровими композиціями, артистичною манерою письма, а в соціальному плані – вмінням позначити найзлободенніші проблеми російського життя. дочки Іаїра») виявляють дивовижний дар підкорити всі компоненти образу - уроки старих майстрів, малюнок, колір, композицію - загальної драматичної. задачі. Знамениті «Бурлаки на Волзі» також пишуться як академічне замовлення. Але Рєпін створює з урахуванням численних натурних етюдів, написаних під час подорожі Волгою, - картину, яка, відразу зробивши молодого майстра знаменитістю, справляє сенсацію. Глядачів вражає і яскрава виразність натури – народних типів – і відчуття грізної сили соціального протесту, що назріває у цих жебраках ізгоях. Весь барвистий і композиційний лад картини виражає вже не тільки велич Волги та її трудівників, а й саму політичну атмосферу суспільства, його сподівання та тривоги. Пензель Рєпіна з безпрецедентною енергією втілює Людину в історії, реально показуючи, як ця історія робиться, з людських почуттів та думок. Як свідчить сам майстер: «Навколишнє життя мене занадто хвилює, не дає спокою, сама проситься на полотно; дійсність надто обурлива, щоб зі спокійною совістю вишивати візерунки». Однак він залишається і блискучим майстром форми, цих самих «візерунів», чуйно сприймаючи віяння і імпресіонізму, і символізму. Художник прагне закріпити успіх «Бурлаків» у драматичних чи стихійно-святкових сценах народного життя. Підсумком цих пошуків став новий шедевр - «Хресна хода в Курській губернії». «Вся Русь» ніби зведена тут воєдино в багатолюдній церковній процесії, але замість благостной «соборності» ми бачимо масову інерцію натовпу, яка, рухаючись по висохлому, випаленому сонцем яру, серед мертвих вирубок, буквально прямує в «нікуди», в якийсь незримий, але виразно відчутний глухий кут. Зростаючий соціальний розлад змушує митця все частіше замислюватися над темою революції. У картинах «Відмова від сповіді», «Не чекали», «Арешт пропагандиста» ця ця тема втілена з небаченою раніше масштабністю та сміливістю. У центрі образів - борець із самодержавством, героїчно непохитний, але водночас трагічно відчужений від навколишнього людського середовища. Осучаснюючи мотиви вітчизняної історії, майстер перетворює картини на потужні згустки почуттів та емоцій - гніву та ненависті старого до нового («Царівна Софія через рік після укладання її в Новодівичому монастирі»), насильства та страху («Іван Грозний та син його Іван»), нищівних, переможних веселощів («Запорожці пишуть лист турецькому султану»). Надзвичайно важливу частину репинської спадщини становлять її портрети. Він створює чудові, гострохарактерні типажні композиції («Мужичок з боязких»), образи видатних діячів культури («Н. І. Пирогов», «М. П. Мусоргський», портрети Л. М. Толстого) та ефектні багатофігурні портрети («Слов'янські композитори», «Урочисте засідання Державної Ради» - спільно з Б. М. Кустодієвим та І. С. Куликовим). У мальовничих портретах та графіці майстра особливо чітко простежується послідовна зміна стилістичних орієнтирів - реалізм пересувницького штибу, імпресіонізм та модерн.