«Великі художники» - збори про видатних майстрів живопису. Книжкова серія містить понад 50 ілюстрацій, «витончено написану» біографію художника та історію створення картин.

Шостий альбом колекції знайомить із творчістю видатного італійського художника Сандро Боттічеллі (1445-1510), представника флорентійської школи живопису. Боттічеллі - автор знаменитих картин на релігійні і міфологічні теми, що належать до найзнаменитіших творів епохи Відродження і є справжніми шедеврами західноєвропейського мистецтва. Пензлі Боттічеллі (повністю або значною мірою) приписується близько 50 картин. Вчителем юного Боттічеллі був Філіппо Ліппі, один з найзнаменитіших художників того часу. Стиль Філіппо Ліппі зробив на Боттічеллі величезний вплив, що проявилося головним чином у певних типах осіб (у повороті в три чверті), орнаментальності та декоративності малюнка драпіровок, рук, у схильності до деталізації та м'якому висвітленому колориті, у його «восковому» світінні. У творах кінця 1460-х тендітна, площинна лінеарність і грація, запозичені від Ліппі, змінюються більшим трактуванням фігур. Приблизно в цей час Боттічеллі почав застосовувати охристі тіні для передачі тілесного кольору - прийом, який став помітною рисою його стилю. Ці нововведення стилю і манери виявляються у всій повноті у двох ранніх образах Мадонни пензля художника та його ранньому «Поклонінні волхвів». Наприкінці 1470-х років Боттічеллі потрапляє під заступництво сім'ї Медічі. Свої найзнаменитіші роботи – «Народження Венери», «Весна», «Паллада та Кентавр» - Боттічеллі написав на замовлення Лоренцо П'єрфранческо Медічі для вілли Кастелло поблизу Флоренції. Хоча Боттічеллі, безсумнівно, був прихильником гуманістичної культури, у тому, що стосується техніки, він був далекий від нових віянь епохи: у той час, як багато його сучасників намагалися зробити живопис якомога реалістичнішим, об'ємнішим, «живішим», він не виявляв особливого інтересу до новацій свого часу. Так само умовний у Боттічеллі і пейзаж: так, у «Народженні Венери» і «Палладі і Кентаврі» добре видно лінію горизонту, у той час, як будь-який інший майстер «розчинив» би її в туманному серпанку, користуючись відкритою Леонардо да Вінчі технікою « сфумато». Звичайно, майстер не користувався новаціями мальовничої техніки не через невміння чи незнання (в його «Мадонні Магніфікат», наприклад, пейзаж з звивистою річкою вкритий серпанком), швидше, він дотримувався вимог гармонії лінії, виразності та чистоти силуету. У той час, коли багато сучасників за допомогою світлотіні або уважного вивчення анатомії та системи пропорцій прагнули надати фігурам реалістичної живоподібності, Боттічеллі віддавав перевагу видовженим, тонким і витонченим, майже абстрактним у своїх силуетах, безтілесним фігурам, які дивно нагадують готичні. Витоки стилю Боттічеллі сягають традицій флорентійських ювелірів та мініатюристів. Як і ці майстри, художник прагнув домогтися абсолютної досконалості лінії, настільки тонкою і точною, щоб з її допомогою мати можливість передати ефект прозорості матеріалу і відтворити рукописну сторінку з такою точністю, щоб глядач міг прочитати кожне слово. Але вже сучасники Боттічеллі вважали, що лінеарність художника - це пройдений етап у живописі, а після його смерті навіть Вазарі вважає його одним із другорядних художників. Тільки прерафаеліти в середині XIX століття, повставши проти реалістичної «розмитості» у живописі, повернули Боттічеллі заслужену славу.