«Великі художники» - збори про видатних майстрів живопису. Книжкова серія містить понад 50 ілюстрацій, «витончено написану» біографію художника та історію створення картин. Альбом присвячений творчості Тіціана. Поряд з Леонардо, Рафаелем і Мікеланджело Тіціан Вечелліо (1477-1576) є одним із чотирьох титанів італійського Відродження. Його творчість посідає період найвищого розквіту Венеції, її могутності і слави. Тиціана ще за життя називали «королем живописців і живописцем королів», яке мистецтво, найбільш повно розкрив своєрідність венеціанської школи, справило великий вплив на становлення найбільших художників XVII століття - від Рубенса і Веласкеса до Пуссена. Образи, створені Тиціаном, відрізняє крихкість, урочистість, поєднання одухотвореності та повсякденної реальність, трагізм. Тиціан залишив велику художню спадщину: близько 120-130 полотен, фрески, малюнки, серія гравюр на дереві, створених у його майстерні за його малюнками. Живопис Тиціана включає релігійні, міфологічні, алегоричні композиції, портрети. Довгий, майже сімдесятирічний творчий шлях Тиціана відобразив складну еволюцію його уявлень про світ, від почуття тріумфальної радості буття до усвідомлення приголомшливих цей світ драматичних колізій. Але вже в алегоричній композиції «Кохання земне і небесне ці інтонації поступаються місцем чуттєвої радості буття, святковому повнозвучності фарб. У роботах другої половини 1510-х років - «Мадонна з чотирма святими», «Дінарій кесаря» – наростають монументальний початок, енергія світлотіньового ліплення та кольорового звучання. Величезний, семиметровий вівтар «Ассунта» з його монументальною укрупненістю форм та кольорових плям, титанічністю образів, експресій поз і жестів – перший твір венеціанського живопису, пройнятий духом «великого стилю» Високого Відродження. У картинах 1520-1530-х років на релігійні та міфологічні теми Тіціан органічно поєднує легенди та реалії сучасного життя на кшталт традицій венеціанського раннього Відродження. В одному з шедеврів цих років – «Венері Урбінській» – він переносить богиню у затишний спокій венеціанського будинку XVI століття. 1520-40-ті роки – час розквіту творчості Тіціана-портретиста. Він створює велику портретну галерею сучасників, серед яких безіменний «Юнак з рукавичкою», гуманіст Вінченцо Мості, кардинал Іполито Медічі, правитель Урбіно, видатний військовий інженер Франческо Марія делла Ровере. Художник створює новий портретний жанр, названий його другом Аретино "історіями" - багатофігурні сцени з елементами історичної композиції ("Звернення Альфонсо д'Авалос до солдатів", "Папа Павло III з онуками Алессандро та Оттавіо Фарнезе"). У 1550-ті роки характер творчості Тиціана змінюється, наростає драматичний початок у його релігійних композиціях («Мучеництво св. Лаврентія», «Стан у труну»). У той же час він знову звертається до міфологічної тематики, мотиву квітучої жіночої краси («Дана», «Венера і Адоніс»). Істотний перелом відбувається межі 1550-60-х років. Повним динаміки, сум'яття, сильних поривів пристрастей постає світ у серії міфологічних композицій на сюжети «Метаморфоз» Овідія: «Діана та Актеон» та «Діана та Каллісто», «Викрадення Європи», «Полювання Діани». Останні полотна майстра («Св. Себастьян», «Пастух і німфа», «Оплакування Христа») відрізняє складна мальовнича структура, розмитість кордону між формами і тлом, поверхня полотна ніби зіткана з накладених широким пензлем, іноді втертих пальцями мазків. Відтінки доповнюють один одного, взаємопроникних або контрастують тонів утворюють певну єдність, з якої народжуються форми або приглушені мерехтливі фарби. Новаторство «пізньої манери» не було зрозуміле сучасниками і оцінене лише в пізніший час.