Четвертий випуск колекції представляє творчість видатного французького живописця-пейзажиста, представника та одного із засновників імпресіонізму Клода Моне (1840-1926). Сама назва мальовничого спрямування «імпресіонізм» походить від назви від назви картини Моне «Враження. Схід сонця» (1872) (impression - враження). Для Моне було важливо не просто відобразити пейзаж, побутову сценку, а передати свіжість безпосереднього враження від споглядання природи, де кожна мить щось відбувається, де забарвлення предметів безперервно змінюється в залежності від освітлення. від стану атмосфери, погоди, від сусідства з іншими предметами. Щоб так передати світлоповітряне середовище, треба було не тільки вийти на природу, а й по-новому побачити предмети, відмовившись від тих правил, яким навчали під час роботи в майстернях, і повністю довіритися своєму зору. «Забувши» такий основний принцип академічного живопису, як поступовий перехід від світла до тіні, Моне складає і фігури, і пейзаж із узагальнених світлових плям, відтінки та колір яких залежать тільки від освітлення, немає чітких контурів предметів: вони ніби змащені легким рухом повітря . Відчуття руху повітря посилюється і самої фактурою картини: вона перестає бути гладкою, а складається з окремих рельєфних плям-мазків, що передають трепет листя, мерехтіння сонячних відблисків на воді, тіні від хмар, що ковзають по небу. У роботах раннього періоду творчості Моне привертає увагу цілісність сприйняття художником що відбуваються навколо миттєвих подій. Дивлячись на них, у глядача складається враження особистої присутності на цьому нескінченному святі життя, наповненому сонцем, світлом, гомоном ошатного натовпу («Жабенята», «Бузок на сонці», «Бульвар капуцинок»). В 1877 художник створює серію картин про вокзал Сен-Лазар, що намітила новий етап у його творчості: відхід від цілісної концепції картини-етюду в бік аналітичного підходу до зображуваного. Він по-іншому починає ставитись до кольору, змінюються сюжети його картин. Тепер основна увага художника зосереджена на виразності кольорової гами мазка у відриві від його предметної співвіднесеності, посилюється прагнення декоративності, яке вилилося у результаті створення картин-панно. Прості сюжети картин 1860-1870 років поступаються місцем складнішим. Моне приваблюють серійні роботи: композиції "Стога", зображення Руанського собору, види Лондона. У них, слідуючи імпресіоністичній манері, художник прагне передати різний ступінь освітленості тих самих предметів за різної погоди, у різний час дня, використовуючи різноманітну тональність своєї палітри. Разом з цим, серії картин дозволяють створити дивовижні декоративні композиції, що ніби розвиваються в часі і в просторі завдяки асоціативним зв'язкам, що виникають.